百鸟朝凤观后感 百鸟朝凤最新观后感

　百鸟朝凤观后感-篇1

　　由著名导演吴天明执导，陶泽如、李岷城主演的电影《百鸟朝凤》已于5月6日全国公映。这部充满情怀而又感人至深的影片，正是吴导生前的最后一部影片作品。它不仅是吴天明导演对自身的写照，也体现了其对于艺术的深情。

　　那么，《百鸟朝凤》有哪些令人非看不可的理由?在此，不妨逐一盘点。

　　理由1：大师绝唱，今夕请珍惜

　　吴天明何许人也?作为中国第四代导演的领军人物，吴天明的电影曾经书写了一个时代：1983年，他的《人生》观影人数超过两亿;他的《老井》成为中国第一部获得A类国际电影节大奖的作品;他导演的《变脸》获得了近50个国际电影节的大奖……作为幕后推手，他为中国影坛培养了张艺谋、陈凯歌、黄建新、周晓文、田壮壮、何平、顾长卫、芦苇等一批蜚声国内外的电影人，被誉为第五代导演的“教父”。

　　吴天明在创作《百鸟朝凤》时已经72岁高龄，剧本改了很多稿都不满意，最后甚至闭关一个半月逐字修改，经常改到痛哭流涕。2月，电影《百鸟朝凤》完成最后的剪辑制作，然而仅一个月之后，吴天明导演离世，《百鸟朝凤》就此成为大师绝唱。

　　理由2：影帝陶泽如“飚戏”小鲜肉李岷城

　　曾获电影金鸡奖和电视剧飞天奖的双料影帝陶泽如在《百鸟朝凤》中饰演男主角“唢呐王”焦三爷。据悉，吴天明导演当年一眼就认准陶泽如来演这个角色。吴导曾表示：“我不会去选贵的演员，我一定要选对的演员。”而在片中饰演徒弟游天鸣一角的李岷城，表现同样令人惊喜，李岷城曾出演《同桌的你》等电影，其主演的《暗黑者》网络点播量突破3亿，具有极高人气。此番“老戏骨”“小鲜肉”同场飚戏，十足过瘾。另外，片中两位小演员郑伟和胡先煦的表现也是可圈可点,,令人印象深刻。

　　理由3：“百鸟朝凤”没那么简单

　　《百鸟朝凤》是唢呐名曲。然而，它并不仅仅是一支曲子那么简单。据影片主演陶泽如介绍，《百鸟朝凤》原是欢快的曲子，常被用于乡间结婚喜事。然而在电影《百鸟朝凤》中，吴天明导演将其改成了哀曲，变得深沉庄重。一般情况下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起为他吹《百鸟朝凤》。这首曲子，承载的是对人生的评价。”

　　电影《百鸟朝凤》讲述了一个关于唢呐和艺术传承的故事，然而，影片所表达的又远远不止于此。正如黄建新导演所评价：“吴天明用‘一个年轻生命的成长’与‘一个生命的消亡’交叉来表现了一种精神世界。这个精神世界是他的，又是全人类的。电影到了这个份儿上，才是真正的大师。”

　　理由4：辗转两年，上映不易

　　吴天明导演离世后，因为缺乏宣发费用等原因，《百鸟朝凤》被搁置了很长一段时间。吴天明导演的女儿吴妍妍四处奔波，直到遇见了著名制片人方励。“我让方励老师看了《百鸟朝凤》，他看完之后背过身去，半天没有说话，等他转过身来，满眼都是泪水。然后他问你缺什么，我说缺资金，我现在没有足够的钱来做这件事。方励老师说你缺多少钱我给你补多少，一定要把这部电影推出去，哪怕头破血流，也要为了这部电影跟市场打一仗。让观众都看到吴天明导演这么好的一部作品，这样我们才对得起这位艺术家。”

　　对此方励表示，《百鸟朝凤》是“电影中的电影”，每次看片都被感动落泪，因此毅然决定亲自带领“志愿者”队伍，集结社会各方力量与业内同仁，为电影推广尽其所能。

　　于是，在《百鸟朝凤》制作完成的两年之后，这部影片才终于得以跟观众见面。

　　理由5：“大半个中国电影圈”自发力挺

　　作为吴天明导演的最后一部作品，《百鸟朝凤》在整个电影圈和业内得到了前所未见的支持。近百位志愿者不辞辛劳，为电影推广尽其所能。全国九大影业发布联合声明，为影片发行保驾护航。张艺谋、徐克、黄建新、陈凯歌、贾樟柯、张一白、韩寒、黄健中、谢飞、何平、张扬、管虎等多位著名导演齐声应援，义气相挺。

　　著名导演贾樟柯认为：“《百鸟朝凤》表现出对文化本身的‘在意’，这个时代在意这样事情的人不多了。只要看五分钟，就会被这部电影打动。”著名导演黄建新看完《百鸟朝凤》后大力推荐：“这部电影包含着天明导演对生命的体会，对理想的坚持，对艺术的追求，对生活的热爱，对灵魂的拷问。影片大情大爱，至情至深……我是含着眼泪看完的。这部电影富有魔力，你看了，会影响你的人生……”

　　理由6：奥斯卡金像奖导演马丁?斯科塞斯倾力推荐

　　曾执导《愤怒的公牛》、《出租车司机》《无间道风云》等片的奥斯卡金像奖导演马丁?斯科塞斯对《百鸟朝凤》给予了极高的评价，并盛赞吴天明是“一位电影界真正的巨人”。

　　马丁表示：“吴天明先生是一位非凡卓越，有胆识的人，他一直在坚守着自己的信念，对自由的信念。实际上，我认为他始终相信这两者是共通的，而我和他有着相同的信念。吴天明先生给予了所有的人，给予了全世界不寻常的宝贵的东西。如今，在这位艺术家离世的两年后，《百鸟朝凤》终于要在中国上映了，我强烈建议大家珍惜这次机会，到电影院观看这部优秀的电影。”

　　理由7：看“中国队长”迎战“美国队长”

　　《百鸟朝凤》定档5月6日，而这一天恰逢《美国队长3》上映。在《百鸟朝凤》首映礼上，著名制片人方励表示吴天明是电影圈的“中国队长”，为中国影坛培养了一批蜚声国内外的电影人，代表着中国影坛一个时代的辉煌。《美国队长3》与《百鸟朝凤》同期上映，恰好给了中国观众和传统文化一个机会，当“美国队长”对决“中国队长”，好莱坞娱乐大片遇上中国传统艺术，两种不同文化对比碰撞，相信会带给观众更深刻的观影体验。

　　理由8：国外巡展，获奖无数

　　《百鸟朝凤》在国内公映之前，已经参展过许多国际电影节，并获第29届中国电影金鸡奖“评委会大奖”、法国tours电影节“观众最喜爱影片奖”、第13届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第20届北京大学生电影节组委会大奖、首届丝绸之路国际电影节最佳故事片奖等多个奖项，在釜山国际电影节、香港国际电影节、东京电影节中成为官方展映影片，所到之处，皆获极高评价。

　　理由9：匠心传承，时代风骨

　　《百鸟朝凤》讲述的是在当下民心浮躁的时代里，对匠人精神的传承，不被现实折服的任性，以及追求理想的执着。正如影片主演陶泽如所说：“《百鸟朝凤》这部电影中，传承的不仅是技艺，更多的是德，是风骨气质，是坚守信念的精神。”方励也表示：“这部电影讲述的不是一个故事，而是一种意境。不管外界多么喧嚣浮华，心中一直有自己的坚持，这是这个时代特别需要的。”

　　理由10：五地点映，好评如潮

　　《百鸟朝凤》在西安、北京、深圳、上海、重庆五地举办了点映活动。所到之处场场爆满，好评如潮。看过电影的观众如此评论：“吴导这个片子镜头极其沉稳，具有浓烈的东方审美和个人风格，不是好莱坞那样极具戏剧冲突的情节推动，而是人物推动，片子一点也不闷，非常打动人。”

　　百鸟朝凤观后感-篇2

　　扑通一声下跪，竟然让一部影片起死回生，创造了票房暴涨的奇迹。刚过去的这个周末，吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》本来票房惨淡，由于63岁的出品人方励在视频直播中跪求排片，该片意外成功逆袭，最高单日票房破千万元。目前，该片总票房接近2700万元，俨然成了一匹文艺片黑马。

　　《百鸟朝凤》于5月6日公映，虽然有张艺谋、陈凯歌、李安等众多业内大导演站台力挺，但首日票房很惨，上座率也很低。到了上周四，该片上映一周票房累计仅400万元左右，全国排片场次比例也已经降至1.2%，影片面临下线的危机。当晚，出品人方励现身某网站直播平台，他磕头痛哭，称只要影院经理能够在周末给影片排一场黄金场次，自己愿意给对方下跪。

　　方励这“惊天一跪”，引起业内外哗然，相关话题随即刷爆网络。第二天，有院线开始自发呼吁增加排片，更多普通观众也得以从新闻报道中知晓这一影片。当天《百鸟朝凤》单日票房破百万元，呈现逆袭的势头。在接下来的周六，该片的排片比例猛涨至4.5%，一举斩获900万元票房，单日票房收入仅次于《美国队长3》《超脑48小时》和《北京遇上西雅图之不二情书》，位列第四。昨天，《百鸟朝凤》的排片比例进一步增加至7.4%，单日票房突破千万元，规模相当于中等商业片。

　　在方励下跪事件发酵后，很多观众怀着好奇心去影院看《百鸟朝凤》，导致上座率倍增，部分场次爆满。“在方励下跪之前，《百鸟朝凤》的上座率低到快没人看了。但这两天，影片的上座率非常高，黄金场次的上座率高过其它影片，甚至要加排场次。”首都电影院经理于超说，可能是之前从来没有人为排片去下跪，这一跪反而成了新闻，对影片是一种宣传。

　　《百鸟朝凤》意外翻身，之前内地文艺片也从未有过类似先例。业内人士分析，按正常的市场规律，该片原本票房最多也就500万元左右。然而，按目前的排片走势，该片的最终票房有望达到4000万元左右，这也意味着方励竟然跪出了约3500万元票房，堪称一跪值千金。在于超看来，很多影院接下来还会保持一些场次，长线放映此片。

　　不过，业内外对方励下跪的做法争议激烈，有人称赞其行为是不计个人尊严的壮举，也有人批评他在炒作，起了电影营销坏榜样的作用。“表面上看，方励的壮举仿佛证明了下跪的有效性，但任何市场规则以外的举动，其实都不利于市场的成长和发育。仅仅看到效果，只会加剧人们对功利手段的依赖和认同。”上海影协副主席石川说，今天方励下跪，明天说不定就有人写血书，那谁还会遵守市场规则?

　　百鸟朝凤观后感-篇3

　　《百鸟朝凤》凭借方励一跪而华丽逆袭，但这一跪打的是情怀牌，有已逝名导的遗愿，有传统文化的坚守，有国产文艺片一直自带的悲情色彩。种种因素累加，恰好碰到了观众的痛点，让《百鸟朝凤》跳出文艺青年的小圈子成为一个社会现象。

　　这是一次成功的营销案例，却无法复制。对中国文艺片而言，依然是千疮百孔的残酷现实。方励的下跪固然刺激眼球，吸引了不少看热闹的人，但下一次还能通过下跪来营销吗?有人发现，对《百鸟朝凤》的支持，其实在一定程度上造成了对同档期文艺片上映空间的挤压，如忻钰坤导演的《再见，在也不见》的排片场次就极少。近些年也有不少文艺片搞悲情营销，去年王小帅的《闯入者》上映时，就曾发公开信求观众力挺，但最后收效甚微。

　　除了下跪磕头之外，文艺片的营销还能做什么?其实，回望中国文艺片这些年走过的道路，虽然艰难但也一直在缓慢前行。2004年贾樟柯导演的《世界》票房只有120万元，2006年的《三峡好人》超过200万元，及至的《山河故人》票房最终超过2000万元。同样是，忻钰坤导演处女作《心迷宫》的成本只有170万元，但票房超过1000万元。在440亿元的全年票房中，一两千万元几乎可以忽略，对文艺片却意义非凡，意味着文艺片正在逐渐形成自己的市场，锁定属于自己的观众。

　　《山河故人》能成为贾樟柯票房最高的影片，凭的是18天时间里17场脚踏实地的路演，尽可能用商业操作的方式去吸引观众。而《心迷宫》的好票房也得益于点对点的宣传，找到了属于自己的观众。回过头来再看《百鸟朝凤》的前期宣传，虽有大导演站台，却没有找到自己的观众，因此对票房并没有太大推动作用，才逼得方励出了奇招。

　　如何在市场中探索一套更适合文艺片的发行方法，才是电影人急需要做的。而主管部门扶持电影人建立一个有效的文艺片发行制度、渠道，比如扶持建设艺术影院或艺术院线，也迫在眉睫。像北京市为了吸引更多观众走进剧场，推出了剧院运营服务平台、惠民低价票等种种政策。那么，我们也可以通过补贴影院，让艺术片保持一定的生存空间，以低票价吸引观众，培养欣赏文艺片的习惯。

　　国家电影事业发展专项资金每年会抽取总票房的5%，用于加强电影行业宏观调控和促进国产电影发行放映。当全年票房达到440亿元时，就有22亿元的专项资金，主管部门哪怕拿出一个零头用于艺术片的推广，那也是非常可观的数字，相信一定会比下跪更有用。电影人不需要下跪，观众不是出于同情才去观影，那样才会形成文艺片的良性循环。